外国传教士用20把手枪换它的一块砖，日本人险些把它整体搬走，这个河南小城的石头塔，到底藏着什么不为人知的秘密？

河南很多古迹，如白马寺、龙门石窟、关林、开封府、大相国寺等等。

哪怕是一座普通的塔，价值也不容忽视。

就拿河南安阳修定寺塔来说，在清朝时期，就引来了外国传教士的觊觎。

这座塔身镶嵌了3775块、76种图案的砖雕，外国传教士看到这座从没见过的塔，一下子就震惊了，于是开始高调收购塔上砖雕，有多少就要多少。

在当时每一块塔上的砖，拿来就能换20把手枪，一把手枪价值30两银子，一块砖可就是雪花银600两，农民每年收入最多才20两，相当于一个普通农民30年的薪资，真是大手笔。

也就是说两块砖就可以让人飞黄腾达，一座塔换条最先进的军舰都绰绰有余。

当时中国人为了保护修定寺塔不被破坏，用白泥糊满整个塔身，来遮挡精美的砖雕，外国人为了得到砖雕，继续抬高价格，诱惑贪财的商人半夜去塔上扣砖，偷运出国。

目前被搬到海外的砖雕至少有24块，光美国就有12块，这些石砖每一块的价值都在亿元以上，后来中国颁布了《物权法》等一系列关于艺术品的政策，外国人就不能再随意收购这种老物件了。

所以，西方人只能想办法自己造，那么他们成功了吗？

01

西方人勉强复制的作品，竟也能叫好一片

西方人的审美，其实更偏爱立体的东西，像是高中历史课本中就提到的，文艺复兴时期著名的绘画家，也是雕塑家的米开朗基罗。

他的雕塑《大卫》就要比他的画作更出名，《大卫》这件雕塑作品，也是艺术生做美术鉴赏时最重要的作品之一，这让人们对雕塑的热爱更上一层楼。

很多西方的绘画艺术生，想进阶或者说出名的话，都会选择雕塑，布拉德 · 斯宾瑟就是一个典型的代表。

但雕塑行业好是好，100个特长生里起码有90个搞人体雕塑，像这种地狱级的就业难度，布拉德想要出圈，没个十年半载的下不来。

只能剑走偏锋，布拉德就盯上了这个来自遥远东方的砖雕艺术，加上西方人本来就对中国的砖雕非常狂热，对于布拉德来说，这是一个绝佳的破圈机会。

好在，布拉德成功了，在为他带来知名度的同时，也让他的作品进入了我们的视线。

但我们看布拉德的作品，再对比宁夏隆德县凤岭乡于河村的魏氏砖雕传承人——卜文俊的作品。

就会有一个感受，布拉德的作品与其说砖雕，更像是用砖做的人物雕塑，仍旧没突破西式审美的窠臼。

因为，在中国的砖雕作品中，不光有人物，还有珍禽异兽、花鸟鱼虫多种样式，几乎是百花齐放。

布拉德在形的模仿就如此偏差，更罔论掌握砖雕的神韵了。

02

布拉德为何没成功呢？

其实布拉德的作品可以算栩栩如生，缺少的就是那么点融合感，而卜文俊的砖雕更像是浑然一体的。

这是因为布拉德都是先用黏土构造好雕塑的模样,再与烧制的砖和砂浆进行拼装，最后把雕塑涂抹成砖的样子，可以说，砖是砖，雕是雕。

而卜文俊基本都是在成砖上直接雕刻，先是在砖上画好平面的画稿，雕刻的过程中，仅凭感觉就能雕刻出立体的图案。

仔细看里面的图案，就算是像头发丝一样仅有0.1毫米的雕刻位置，也能够看出精细的花纹，这样下来，1平方米的图案最快也要雕刻半个月。

同样是在砖上雕刻，为什么布拉德不像我们一样在整砖上雕刻呢？

这也不能怪布拉德，因为用的材料就不一样，布拉德的作品大多都是用的红砖，而卜文俊的基本上都是青砖，青砖的硬度更高，密度更大，这跟烧窑的方式有关。

加上出窑的青砖还需要再淋一遍水，让砖头自然风干，这样风干的砖就会继续收缩，就像风干牛肉一样，水分蒸发了，自然砖的密度就高了，所以青砖比红砖更抗造，拿来雕刻的话，更不容易崩。

说起来布拉德也可以尝试搞个青砖窑，但光有窑没有料也不行啊，美国的北卡罗来纳州，是黏土丰富，所以制砖的原料基本是黏土，而青砖大多会采用细腻的红胶土、沉淀的污泥为原料，主要分布在我国的陕西地区。

如此看来，布拉德个人的素质咱们不否认，缺的是天时和地利。

03

砖雕，只属于中国

古人云：“无雕不成屋，有刻斯为贵”，砖雕的历史源远流长，至少已有二千多年，不同时期的砖雕工艺、风格各不相同，同样也承载着不同地域和民族的文化背景及宗法礼制。

我们的祖先在八千年以前已经学会在陶器上装饰附加堆纹和雕刻花纹，不论是雕、塑，还是印、贴，令人眼花缭乱的装饰手段一直承袭了下来。

不同的是，在古时候，砖雕尚未普遍用于民宅，更多的是用于墓室，从西周到明代，砖雕一直都是墓室壁面的主要装饰。

不过也随着时代不断发展和人们更多元化的生活需求，从我们熟知的“秦砖汉瓦”的殿宇到明清的园林宅院，砖雕的作品不断被垒入民间百姓家，在清朝时期达到技艺和作品的巅峰。

清代钱泳曾在《履园丛话》中说：“大厅前必有门楼，砖上雕刻人马戏文，玲珑剔透。”可见，砖雕几乎都成为了古建筑必备的一个标签。

作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。也正是因为如此，从古到今砖雕也是由简而繁，手工艺人们在精雕细琢上下足了功夫。

所以咱们古代的“秦砖汉瓦”，“一砖恒久远，世代永流传”，一块砖头走过的路比族谱都长。

在漫长的历史长河中，中国的砖雕甚至出现了“百花齐放”、“流派纷呈”的局面。

青砖灰瓦，第一时间想到的都是秀丽温婉的江南，在那小桥流水人家的黄昏中，是曲折幽深的园林，又或是素净淡雅的民宅，这一砖一瓦、一石一木，总在不经意间惊艳到我们。

比如徽派的建筑，青灰色的屋脊和屋顶，雪白的粉墙，水磨青砖的门罩、门楼和飞檐。这样的建筑中，将砖雕的质朴清秀发挥到了极致。安徽省博物馆藏有《郭子仪上寿》《百子图》等，都是徽州砖雕的代表作，表现出高超的技艺。

然而，砖雕看似精致细腻、极富书卷气，但这只是源于我们对江南民居层次丰富、意境深远的一贯印象。事实上，其他地域的砖雕也有属于各自的特有韵味。

相比江南，北方的砖雕构图丰满、纹饰繁缛，刀法浑厚朴茂，于雄浑之余透出粗犷之气。岭南一带民居砖雕手法更自由，体裁更丰富，民俗趣味浓厚。

北方砖雕首推山西砖雕。

经济富裕后的晋商竞相显贵夸富，兴起讲究建房规模和雕刻装饰，使得原来只用在宫廷、庙宇等建筑之上的砖雕进入民居。

在砖雕呈现的内容上，更多地也是偏重于对家族兴旺的期盼、对富裕美满生活的向往、对自身社会地位的追求。

此外，还有苏派砖雕、广东砖雕、北京砖雕等等，就像剪纸一样，看似都是类似的技法和作品，却承载着截然不同的历史和文化。

04

传承的价值

正是因为砖雕需要复杂的工序和独到的手上功夫，才造就了它难以复制的特性，成为了东方独有的艺术形式。

砖雕除了工艺价值，还具备了人文情怀，是见证中国人“天下大同”审美之下的不同追求，是中国文化“求同存异”的代表。

如今，这种传统手工艺，渐渐消逝在新时代的浪潮中，逐渐成为了非遗，但总有一群人还在为此坚持着。

在2016年，隆德县用争取到的国家非物质文化遗产保护传承发展专项资金，投资建设“六盘魏氏砖雕传承保护基地”和”魏氏砖雕”生产扶贫车间，年产青砖60万块、砖雕工艺品5000件。

濒临失传的传统手工艺，正在以新的形式继续陪伴着一代又一代人。

一项手艺，从它诞生的开始，就赋予了一方水土的属性，正是因为它的不可复制，才让每项手艺有了价值。

这就是非遗传承人日复一日刻在骨子里的东西。

无论是雕栏还是墙面，都随着时代变迁的砖雕也终将替他们注视着世间的星辰变幻。

朱亭折扇

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